电影创作之一二三……

接下来我跟大家分享一下，做一个让观众喜爱的电影的个人想法。因为在座的同学，有的有电影梦，有的师兄则可能投资电影。我的感受是，动画电影最核心的是，它的世界观和主题，到底是不是特别独特、是不是特别的永恒。

我个人最喜欢《狮子王》和《玩具总动员3》。

《狮子王》讲的是，跟身边亲密的人的关系。这种主题，放在现在看，也是一个永恒的主题。做电影尤其做动画电影，要耗费这么长的时间和人员，投入这么多在一个电影上，它的主题一定要永恒，否则过了6年或8年，也就过时了。人生来是挺孤独的。而《玩具总动员3》讲的是人和人之间的一个关系，就是遗弃或被遗弃。我为什么回到清华有一种很亲切，仿佛回到家的感觉。虽然我们今天是第一次认识，却好象你们是我的亲人。

我小时候在柳州长大，我们那里经常发大水。只要一发洪水，我家也淹了，但我看到，平时打架的老鼠和蛇，却爬到一棵树上和平相处。有些时间，人是很孤独无力的，你想象在宇宙当中我们一起在地球上 ，有如待在一艘大飞船之上，一直往前走……包括说，我们长大以后会成家，也许那个家可以给你一个归属感，也许不可以。所以，每个人还是要从心灵深入寻找家园。其实《大鱼海棠》在主题上讲的就是一个关于家的故事，关于说这个叫椿的小女孩怎么历经千辛万苦把大鱼送回家……

刚刚我讲到的《玩具总动员3》讲的是遗弃和被遗弃的关系，这个关系不光是说父母和孩子。比如我离开家，来到北京生活和打拼，其实从其种意义上说，是我抛弃了父母，因为我没有陪在他们的身边。恋人之间的关系也一样的。有时候你会处在一种关系里，遗弃和被遗弃，就像玩具和主人之间。所以，《玩具总动员3》用很轻松的方式，从一个独特的视角，把一个永恒的情感讲了出来，导致这个电影获得成功。

前两年《狮子王》和《玩具总动员3》是世界动画票房上世界排名前两名的。当然，这两年，动画电影的票房我没再关注。

如果做一个电影的话，它的主题，能够去联通每个人的心，能够把人与人之间的情感表现出来，这正是一部电影未来它获得成功中特别重要的因素。

《大鱼海棠》的年轻导演梁旋回母校清华大学做了《生命是无穷无尽》的主题演讲

第二，如果要做一个动画电影，一定要做一个奇幻的世界观的电影。除非你要做一个实验性的或个人艺术的作品，而不是做一部商业的作品。

如果是一部商业的电影，一定要创作一个奇幻世界观的作品。大家看影史票房排名前20名的电影，除了《泰坦尼克号》，没有一部电影不是奇幻世界观下的特效或动画电影。其实在我看来，《泰坦尼克号》也是一部奇幻的电影，虽然它是真实发生的事件，但是导演卡梅隆把它变成一个象征意义的事件。我们每个人在地球上这么一艘孤独无依的“泰坦尼克号”上，说不定哪天就会撞上了其它的星球……他把人类共同的处境表现出来，引起了我们的共鸣。我们在生存中怎么面对阶级?生存的困境中怎么对待爱情？——表面看它讲的是一个非常俗的故事，即一位富家子怎么去拐跑别人老婆的故事，但其实上它的精神内核我理解为一个很永恒的主题，因此它在影史上获得那么多的观众的认可和喜爱。

关于奇幻的世界，我们也不能照搬西方或日本人等所谓的奇幻。

人只有做自己熟悉的东西才可能获得成功，如果我们去模仿《凤凰动物城》中非常夸张的表演，我们一辈子也做不过美国人，因为中国人通常是用较含蓄的方式来表达情感，我们有自己非常独特的审美。那么，大家为什么还会喜欢那些好莱坞的电影呢?这是因为目前还没有人把中国独特的情感表达到极致的原故。

包括日本人的表演方式也与我们不同，他们比我们更一惊一乍，他们还是蛮夸张地面对很多事情。我们中国人较豁达，很多时候这样或那样都行。我个人比较喜欢这种态度和这样的人与人之间的交往模式，很天然。我认为，在创作电影时，不管世界观还是表演方式也好，都应该是自己熟悉的东西，这样才有可能超越别人。如果模仿或照搬别人的世界观或表达方式，永远都无法超越别人。

第三，电影创作中重要的一点，关于情感，关于情感的层次如何表达。如果要它的票房达到一定的程度，必须有多种层次：有小孩子的层次，年轻人的层次，还要有哲学上的层次，算做不到很完善，创作上也有这样的追求。其实我们在创作《大鱼海棠》时，对小孩子来说，可能 看到是一个童话故事；对少年观众来说，可能是一个纯真的有关守护的故事；再年长一点人（也是我们最主要的观众），看到是一个爱情的故事；对再高一点的人看来，或是美学或诗意的哲学层面的……当然这种理解也许是粗浅的！但如果有人抛出问题来让大家探讨，其实是件好事，因为这让大家思考，并静下来想想每天做的事情是不是很有意义。只有把这个问题想清楚，做起事情来才有幸福感。

我自己最近两年以来，越来越体会到幸福感。在创作的过程中，不断地面对每天的事情。只有做好自己每天的工作，幸福感便油然而生，人活在这种感觉中很重要。如果每天我们不能感受到幸福感的话，我觉得是白活了!其实痛苦有时也会转换成幸福感。我自己在以前，会被一些情绪干扰。但现时的我越来越学会把负面的情绪转换成正面的情绪。人，如果具备了这样的能力，便会活得更快乐。我也希望说，大家整个心态都要更豁达，当然我好像没有资格来讲这个话题，但这的确是我的感受，也想跟大家分享。

第四，在产品层面应符合工业标准。其实工业的标准很简单，电影肯定要看好：视觉上好看；故事上层面上，每分钟有观众喜欢的元素，有发展的情感需求；在视听语言和声效上，让人觉得舒心……即整体带给大家进入梦境一般的感受。因为电影的属性，就是一个造梦的属性。当灯一关，大家在两个小时以内，一起来做一场梦……

在工业的标准上做的最好，而跟好莱坞的电影相比，也不要比他们差太多，观众就会选择支持你。因为大家知道，我们是初学者，是第一步，中国动画也是第一步，包括中国电影的观众对我们也有很大的宽容。

只要我们有认真和诚意做好这种东西，观众就会感受到，就会选择支持，并介绍给他周围的朋友，这也是《大鱼海棠》取得一点成绩的重要因素。

就算我们讲故事不太成熟，技术亦有缺陷，美学上也不是这么的独特，但是观众觉得，我们这个团队一直在做这件事情，是有诚意的，我们只有尽最大力量把作品带给观众。

《大鱼海棠》制作的成本大约是500万元美金，跟好莱坞等国外动画电影的大片投资相差20-30倍。怎样在 这样的预算上，让观众认可，就只能靠我们拼了！因为整个行业和产业并不成熟、流程尚不完善、人才还非常匮乏时的拓荒时期，只能靠更多的时间、更大的热情、更强的信念，去做这件事情。拓荒时期，必须有这样的标准！这才让大家看到我们团队为了这件事情努力了许多年，我和张春坚守这样的想法，带领我们团队尽可能达到这种标准。我们中有很多人都是初学者，还有的人刚从学校毕业，当让他们马上拔高到从视觉上看起来是世界一流的水准，其实是非常痛苦和困难的历程。所以，当我们每个人每天克服这种或那种痛苦和困难，不断地挑战，才可能让观众支持你，让你有做下一部电影的机会。

做电影这件事很奇妙，它有些标准在。但我认为，其中最重要的标准是，你的创作团队是不是用真心和真诚来做这部作品，其实观众是能感受到的这个的，它是一个特别奇妙的东西……
 

——动画电影《大鱼海棠》公映期间，年轻的导演梁旋于7月22日回清华母亲演讲。